音樂內容策展人｜蘇婭 SuYang、文字內容策展人｜蔡佩含 Tsai pei-han
「聽見未見—口簧琴與當代聲響」的發想，來自一系列文化復振的積極實踐。並且重新思考：那些曾經超越語言，將人跟人，人跟靈，人跟自然連結起來的聲音，該如何再次進入當代？
之於臺灣原住民族而言，口簧琴不只是樂器，它所發出的聲音也不是一種獨立於生活之外的藝術展演，而是指向一整套原住民族文化的知識系統，跟族人的日常生活緊密交織。口簧琴的製作從選竹、取竹、削竹、裁切組裝到展演，包含了身體樂舞、技藝／記憶的傳承，它代表的是原住民族文化裡，人跟土地，人跟自然的關係。也因此，「口簧琴」的文化保存，不只是將文物固定在博物館的展示櫃，或讓聲音成為歷史資料，我們更需要的是讓這個傳統的聲響，在新的時代裡與人們持續產生連結，被理解、被使用，甚至透過新的形式被重新創造。
口簧琴發出的聲音看似單一，其實充滿細節與層次。高低頻率與不同的音調，就發生在舌頭與口腔共鳴間微小的肌肉變化裡，手部的拉扯伴隨著簧片的震動，時而低沉，時而高亢。簧片在此時取代了人類的聲帶，傳遞著當下的情緒、記憶和所有難以被命名，難以被言說的感知，連結人與人，人與天地，與萬物神靈。聲音無形，卻能穿越物質與空間，抵達聽者的心靈。「聽見未見」是一種邀請，也是進入這個展覽的方式，這個動作提醒我們把注意力從可見的符號和視覺資訊，轉向「聆聽」，把心安靜下來，重新感受並嘗試理解那些語言尚未介入之前，聲音原先就能傳遞的情感、意念與訊息。
此次音樂展演將口簧琴置於當代聲響的脈絡中，重新思考它作為「聲音媒介」的可能性，並邀集來自不同國家與族群的音樂家、藝術家，透過不同樂器、電子樂、環境音、古謠與現場即興，讓不同年代、歷史文化與口簧琴的樂音彼此碰撞、交織，在聲響的交會中產生新的火花，也試圖讓聽眾與口簧琴建立新的聽覺連結，使口簧琴所承載的知識得以延續，並在當代的時空裡持續產生新的意義。
當口簧琴與當代聲響彼此共振，讓我們也同步打開感知的邊界，靜心聆聽那些不可見，卻始終存在的訊息。
參與表演者
花蓮里漏部落 Sikawasay、原林藝術舞集 Yuan Ling Artistic Dance Company、龍潭愛樂管弦樂團、傳源文化藝術團 AmuBwiy Puing Culture Arts Group、Dr. Cepi Irawan、Jenar Kidjing、Hary Haryadi、Dedi Windyagiri、AZeR 吳欣澤、阿曼 Mans、吳凜 WuLin、江鳥 Fablan CHIANG、DJ Mayà、DJ Dragon、彼得洛・烏嘎 Pitayro Ukah、呂薔 Amuyi、高蕾雅 Yinguyu Yata'uyungana、Cemelesai 徹摩、Lawis Aow 高金龍、張雅晴 Ya-ching Chang、咖啡糖賢齡
觀演方式
戶外活動｜走動式｜長時間站立｜席地而坐
注意事項
節目含強烈聲光、閃爍燈光及觀眾互動，請依自身狀況斟酌觀賞。
本節目為戶外活動，實際演出將依現場及天候狀況辦理
備註
免費參與
演出概念
Where Ancestral Voices Become the Rhythm of the World
讓祖靈的聲音，成為世界共同的節奏。
MASA O’PO 並非一場單純的音樂節，
而是一場橫跨祭儀、劇場、自然、電子音樂與世界民族音樂的沉浸式文化旅程。
整場演出以原民祖靈文化+口簧琴作為起點，
透過森林、火焰、聲音、舞蹈與當代藝術，引領觀眾走進一場跨越文化與族群的生命儀式。
從祖先的吟唱，到世界民族樂器的共鳴；
從森林中的儀式劇場，到大型戶外音樂展演+百人口簧琴的共振；
最後，所有藝術家與觀眾共同圍成一個圓，以歌聲、舞蹈與祝福，完成一場屬於世界的文化慶典。
這不是一場演出，而是一場共同參與的生命儀式。
第一幕 Awakening 啟靈
活動由阿美族祭司團隊進行祝福儀式，為整座森林與所有參與者祈福。
隨後由阿美族舞團帶來傳統迎賓舞蹈，象徵藝術節正式展開。
整段將以沉浸式劇場演出，而後由傳源文化藝術團擔任整場演出的串聯者，
以口簧琴行進式劇場帶領觀眾穿越森林，前往第一舞臺。
原林藝術舞集‧YLADC (Yuan Ling artist dance company)
原林藝術舞集是由桃園市政府原住民族行政局所培植的原住民族樂舞團隊，在原住民族文化樂舞傳承的路上他/她們努力不懈，並秉持堅持、傳承、知足理念向前邁進。
舞團以傳承與推廣台灣原住民16大族動態樂舞文化為目標，專業管理團隊及規劃專業舞蹈訓練及田野調查作業來進行樂舞創作，近年展演廣受地方及藝文界人士好評，開創舞團表演新路線。
目前舞團以桃園市原住民族文化會館為展演及創作基地，與館內進行樂舞表演與固定展演模式，除了傳承傳統原住民族樂舞外，也致力發展創新的樂舞表演形式，試圖突破與追求嶄新的表演藝術，並讓更多民眾欣賞領略到台灣原民文化之美。
傳源文化藝術團
傳源文化藝術團於 99 年 9 月 9 日成立於苗栗縣，以泰雅文化為核心，致力於原住民藝術的傳承與發展，並多次獲選為苗栗縣傑出演藝團隊。團名源自泰雅語「Amubwiy puing」，意指「傳承根源」，象徵傳承文化、探索當代原民美學，並尋找部落根源的力量。
除舞台創作與展演外，團隊長年投入文化教育，於各學校推動泰雅樂舞教學，透過歌舞、樂器與戲劇，引領青年認識祖先智慧、培育文化與表演藝術人才。
第二幕 Encounter 相遇（ 世界音樂跨界共演）
World Music Journey
世界音樂舞台
引領觀眾探索世界，跨國際的音樂文化旅程正式展開。
由印尼傳統口簧琴藝術團隊揭開這遨遊之旅
緊接由各國口簧琴的演奏，串聯世界各國樂器
共同展開跨文化即興演出，打造沒有國界的世界民族音樂交流。
最後將原住民族古調融入典子節奏，
讓祖靈的聲音帶領觀眾推向更自由、更具律動性的夜晚派對。
印尼國際口簧琴表演家 Dr. Cepi Irawan與團隊
Cepi Irawan 出生於印尼西爪哇省加魯特（Garut）現居日惹（Yogyakarta），為民族音樂學者、大學講師及作曲家，長期透過音樂創作與學術研究探索巽他（Sundanese）音樂與文化。
精通 Kawih（巽他傳統聲樂演唱技法）與 Karinding（巽他傳統竹製口簧琴），並取得印尼日惹藝術學院（ISI Yogyakarta／Indonesian Institute of the Arts, Yogyakarta）表演藝術研究博士學位。投入民族音樂學教育與研究逾30年，並因長期服務與貢獻，獲頒印尼國家榮譽獎章 Satya Lencana Karya Satya，以表彰其公職服務及在民族音樂學教育與研究領域的投入。
Cepi Irawan 的音樂作品曾於印尼國內及海外演出，包括泰國、馬來西亞、新加坡與葡萄牙等地。他亦透過 YouTube 頻道 「Cepi Huis」發表音樂創作，並於印尼學術研究出版平台 SINTA 收錄之藝術類學術期刊中發表相關研究。
此外，他亦著有《Development of Sawer Panganten in Mapag Penganten》一書，探討 Sawer Panganten（巽他傳統婚禮音樂表演）在 Mapag Penganten（傳統迎親／婚禮儀式）中的發展與演變。
西塔琴表演者 吳欣澤（AZeR／屋希・耶澤）
吳欣澤（AZeR／屋希・耶澤）是台灣首位專職西塔琴演奏家與自由吟唱家，噶瑪蘭族與客家族裔，現任西尤島融合樂團音樂總監。2004年入選雲門舞集「流浪者計畫」赴印度深造，長期致力推動於世界音樂、原住民族文化與印度古典音樂的融合，其創作風格包含迷幻、民謠與跨界融合。
曾獲多項吉他演奏與創作獎，並任神木與瞳專屬吉他手及配樂家。創立西尤島融合樂團，透過西塔琴、原住民族人聲與自然聲響，探索文化、生命與心靈的多元音樂語彙。近幾年來演出足跡，遍佈海外及全台2/3鄉鎮，並著有《亞洲的心跳》、《生命河流》、《寂靜的世界》、《走河》、《鐵道的另一端》……等發行作品。
手碟表演者 阿曼 Mans
阿曼 Mans是一位在台灣成長的印度籍表演藝術家、手碟音樂家與共振療癒師。他以獨樹一格的音樂風格聞名，擅長將細膩的律動與純粹的有機旋律結合，編織出扣人心弦的冥想音景。 憑藉超過15年身為表演藝術家以及在國內外文化組織策劃音樂與藝術專案的豐富經驗，他的作品涵蓋了從個人獨奏、合奏表演，到為各類個人及企業客戶量身打造的深度體驗與課程，並贏得了國際間的高度認可。
阿曼的足跡遍及全台各類公開與私人場合，包含為 BMW、ISUZU 及 Harry Winston 策劃的 VIP 與股東晚宴；曾登上衛武營國家藝術文化中心及台大綜合體育館等音樂殿堂演出；亦曾參與誠品書店與逢甲大學圖書館的開幕儀式。從屏東藝術節到台北燈節等重大文化活動皆有他的身影。其手碟作品曾於中央廣播電台播出，並受邀參與SONY 電子、花蓮觀光局等品牌與單位的廣告拍攝。
Mans 在 2020 年疫情封城前 24 小時，於印度果亞一場神聖儀式中獲贈了他的第一顆手碟。在兩個月近乎斷糧與完全孤立的時光裡，一段音樂旅程就此誕生。《Handemic》是對那段艱難歲月的致敬——對極度脆弱的冷靜反思，最終擁抱感恩的溫度。這是一個橫跨印度、台灣、德國、西班牙、美國及澳洲的國際藝術集結。後於2026年發行的《Breakfast in Bed》是一張為拂曉時刻打造的專輯，為緩慢而親密的時光譜寫背景旋律。這張專輯汲取往昔靈魂樂的靈感，融合電子音樂與音效設計的當代創新，將手碟音樂帶出冥想的框架，化為一系列現代情歌，歌頌與伴侶親密相處時的化學反應與安適感。
口簧琴表演者 吳凜 Wulin
身為音樂即興創作與音樂療癒家的吳凜， 曾獲得第39屆金穗獎最佳配樂的音樂製作人，長年致力於探索音樂的深層療癒力。作為靜心音頻製作人和音頻旅程的創辦者，他不僅是一位創新的藝術家，還是寶貝鑼的發明者，將音樂與身心的和諧融合。
自3歲起開始接觸音樂，17歲便展開音樂製作之旅，幾十年的業界探索音樂的豐富經驗。她曾為眾多電影、劇場、廣告及遊戲創作精彩的配樂，展現了卓越的音樂才華。
在2020年，她回歸內心的召喚，推出耗時三年推出的靜心音專輯《音頻旅程Meditation Sound Journey》，旨在揭示音樂對人類的深遠影響，幫助人們提升意識覺察、靜心放鬆，並探索聲音共振的奧秘。 從2023年起，吳凜舉辦了數十場工作坊、療癒音樂會及團體音療，讓更多人體驗音樂的療癒力量。
近年專注於世界口簧琴、民族樂器與聲音共振的探索，將傳統器樂結合電子聲響、即興與身體感知，發展跨越古老與當代的聲音語彙，持續透過演出與創作，探索聲音、土地、身體與文化之間的連結。
非洲鼓表演者 江鳥 Fablan CHIANG｜嬉班子樂團團長、非洲鼓手
江鳥（Fablan CHIANG）為 SIBONGIE 嬉班子樂團團長、非洲鼓手及詞曲創作者，長期投入西非鼓樂、世界音樂與臺灣在地文化的跨界創作。2005年創立嬉班子非洲鼓舞樂團，翌年即獲第一屆全國非洲鼓大賽 SOLO 冠軍，並於2009年前往西非幾內亞進修，持續師承及研習 Mamady Keita、Fadouba Oulare、Famoudou Konaté、Bolokada Condé 等西非擊樂名家，奠定深厚的 Djembe 與西非鼓樂演奏基礎。
在二十餘年的創作與演出歷程中，江鳥帶領嬉班子由傳統非洲鼓舞逐步發展出融合西非節奏、臺語創作與臺灣生活文化的世界音樂風格，並長期擔任樂團音樂、舞蹈及打擊編排核心。嬉班子作品曾獲金曲獎、金音獎等獎項肯定，其中〈流浪〉入圍第7屆金音獎最佳風格類單曲，《赤跤紳士》亦入圍第32屆金曲獎「最佳台語專輯」及「年度專輯」。
江鳥亦具有豐富國際交流經驗，曾赴幾內亞、烏干達、澳洲、日本及中國進行演出、教學與鼓樂交流，並於2023年與幾內亞、日本鼓手組成 Landaya International，持續探索跨文化擊樂語彙與當代世界音樂的可能性。 此次參與「世界音樂與口簧琴共演」，將以其扎實的非洲鼓演奏經驗與跨文化節奏思維，為不同傳統樂器之間建立更具層次的節奏對話與聲響連結。
DJ Mayà
DJ Mayà自 2017 年投入 DJ 演出以來，她持續活躍於音樂節、品牌活動及各類演出現場，曾受邀參與 S2O Songkran Music Festival，並與 GQ、台灣啤酒、Levi's、Coach、GUESS 等品牌合作。
對 Mayà 而言，DJ 不只是播放音樂，而是一種透過聲音創造連結的方式。她相信，一場好的演出，能讓不同背景的人在同一個空間相遇，感受彼此，也感受自己。
除了演出之外，她也發起 tribelink品牌，透過音樂、文化與社群，探索人與土地、人與文化，以及人與人之間的連結。近年更持續投入原住民族文化與當代音樂的創作，希望讓文化不只是被保存，而是能在當代持續被理解、交流與傳承。
她的作品與演出，始終圍繞著同一件事，就是用聲音建立連結，讓每一次相遇，都留下值得被記住的記憶。
DJ Dragon
Kerlivin（又名 DJ Dragon）是台灣迷幻電子音樂（Psy Trance）的的傳奇先鋒與核心推手之一。自 1997 年開始 DJ 生涯，深耕台灣地下電子音樂文化數十年。是知名派對品牌 26D Production以及「無度 UTUX」的創始人與主理人之一，長年推動台灣 Psy-Trance 文化並與國際接軌。他的音樂常被形容為有如深入神祕的沼澤，伴隨氣泡堆疊的聲響互相共鳴，引領聽眾走入幽暗深邃的隧道，並在盡頭探索光芒。擁有豐富的歐洲巡演經驗，其現場演出（Live/DJ Set）具備高度精準的選曲、流暢的結構安排與即時的應變變化，展現大師級的職業水準。
2005 年起他透過自學展開音樂製作，熱情的創作實力讓他成功接軌國際，至今巡迴足跡已遍及日本、德國、法國、希臘、西班牙、丹麥及俄羅斯等國。
第三幕 Resonance｜共鳴 （ 弦樂古謠跨界共振 ）
此表演將台灣原住民傳統樂器搭配弦樂樂團
展開今夜最安靜也最神聖的一刻。
藉由四位不同族群的原住民歌手攜手十八人管弦樂團
以重新編曲的古調及原創族語作品，呈現台灣原住民族文化的多元樣貌。
龍潭愛樂管弦樂團
龍潭愛樂管弦樂團連續九年蟬聯桃園市傑出演藝團隊，自2023至2026年榮獲國藝會Taiwan Top演藝團隊殊榮。為國內古典音樂界後起之秀，進步成長最快之管弦樂團，賦予客庄民歌與交響樂融合，擁有豐沛客家音樂展演，同時也是國內最具代表之客家管弦樂團。
自2023年迄今連續三年受邀赴汶萊參與「臺灣文化節」展演，廣受汶萊國民歡迎與喜愛。2025年「客座菲律賓」文化訪演，與菲律賓大學合唱團UPCC合作演出，頗受讚賞。2024年與2025年與上海紐約大學（NYU）管弦樂團合作展演，2026年受邀日本宮崎街道音樂節演出。龍潭愛樂用音樂文化廣披國際，持續耕耘在地藝文，是為臺灣與桃園市最好的指引燈塔與推動「音樂生活化、生活藝術化」之文化尖兵。
龍潭愛樂邁向嶄新第17年，提臻藝術品牌勇於嘗試各類型跨域展演，近年更是轉型後向上成長，近年各類型演出活動近80場次。2025年與金曲歌王許富凱、蕭煌奇合作展演，用管弦樂與經典華語交織; 舉辦「聽見張雨生」音樂會，榮幸受邀參與國立臺灣交響樂團80週年「交響大會串」以「當孟德爾頌聽見張雨生」音樂會於衛武營音樂廳呈現。
龍潭愛樂予「古典音樂流行化、流行音樂交響化」用音樂與市民對話、用音樂打破彼此陌生的高牆、用音樂融化人與人之間的距離，拾起這份悸動讓音樂沁入生活中。古典音樂與文學，是一座城市與國家文明的藝術結晶。透過指揮棒下對不同音樂哲思的詮釋，龍潭愛樂引領市民與愛樂者，一同呼吸、諦聽那些博大精深的經典之作。
在飛揚的樂聲與濃厚的客庄藝文氣息之中，展現龍潭多元且豐富的文化風貌。龍潭愛樂致力於打造一支具備高水準與國際視野的代表性樂團，著實是桃園之光、是臺灣文化軟實力的驕傲與象徵。
彼得洛．烏嘎（Pitayro Ukah）
彼得洛．烏嘎 Pitayro Ukah是台灣太魯閣族（Truku）著名的音樂人、文化工作者與傳統獵人。年輕時曾獲台視《五燈獎》國語組五度五關冠軍，長年來致力於太魯閣族田野調查，並成立葛都桑音樂工作室從事錄音、傳統樂器復刻製作、將田調太魯閣傳統高山文化資料紀錄並推廣，又將傳統史料與樂舞結合，傳遞於部落社區，致力於太魯閣族失傳古調的採集、重現與文化傳承。
1996年，彼得洛與主修鋼琴、作曲的音樂家太太薛國芳開始投入古調蒐集。兩人將收錄的古謠，重新編曲，製作《太魯閣傳說》、《東拓》專輯，分別獲得法國坎城Midem國際唱片參展，以及2015年傳藝金曲獎最佳創作獎。更多次應邀於國際紀錄片、新聞報導等演出與分享。
個人堅信並落實「文化即生活，生活即文化」的中心思想與生活態度。 是台灣自日本殖民後，現今年輕一輩以傳統獵人身份，將祖先圖騰刺文於面上的紋面人。
呂薔 Amuyi
來自新竹縣五峰鄉泰雅族的呂薔Amuyi。曾榮獲『臺灣原住民歌唱大賽』第三名。2013年，以首張專輯《We Don't Talk》入圍『第24屆金曲獎最佳新人獎』。2018年，憑藉第二張專輯《O_LOVE》入圍『第29屆金曲獎最佳國語女歌手獎』。音樂風格橫跨華語流行、R&B、Soul 、原住民音樂元素
來自新竹縣五峰鄉的泰雅族實力派唱將。擁有具靈魂穿透力嗓音，18歲以首張專輯《We Don't Talk》入圍『第24屆金曲獎最佳新人獎』並站上小巨蛋唱歌。2018年，憑藉第二張專輯《O_LOVE》入圍『第29屆金曲獎最佳國語女歌手獎』。音樂風格橫跨華語流行、R&B、Soul 、原住民音樂元素。
高蕾雅 Yinguyu
台灣嘉義縣阿里山鄉達邦村出身的高蕾雅Yinguyu，是一位鄒族歌手與跨域創作者。一路以來，她在歌唱、主持、表演、導演與文化內容製作之間持續學習與創作，她的努力也讓她成為台灣少數獲三金（金曲、金馬、金鐘）相關入圍或肯定背景的藝人之一。
2008年與姊姊高慧君及其他鄒族女孩共同發行《鄒女‧在唱歌》專輯並入圍金曲獎；2023年，她推出鄒語專輯《YAYO我們一直存在著》，用當代聲音訴說鄒族泛靈信仰文化；2026年9月，她推出個人首張迷你族語創作專輯《美好人生 yeokeoasu》，與大家分享生命裡溫柔而美好的片刻。
徹摩 Cemelesai
徹摩 Cemelesai ，排灣族創作歌手與廣播主持人，來自屏東瑪家崑山部落，現於臺師大流行音樂碩士班進修。其音樂以族群信仰與山林記憶為創作母體，透過流行、民謠與電子音色交織出具療癒質地的聲響風景。作品展現對語言、文化與當代聲響的持續探索，並以廣播推動原住民音樂的多元對話。
曾以《ZEMIYAN 真圓》 及《VANGAV 天窗》專輯兩度入圍金曲獎及金音獎，並於2023年發行首張排灣電音專輯《TJAITEKU TUA QADAW 太陽底下》，致力於創造族語音樂的無限可能，該作品蘊含了神話、歷史、與生活，將深厚的文化內容在現代排灣族人身上以極具生命力的形式展現出來。2020 參與製作與演唱合輯《神遊 Legendary Spirits of Dance》更獲 2021 美國全球音樂獎世界音樂類首獎。
高金龍 Lawis Aow
來自臺東都蘭與泰源部落的阿美族音樂創作人，2011以「美好的日子」入圍第23屆金曲獎最佳原住民語歌手獎、最佳專輯；2025以「SATIKOTIKO 一次又一次」入圍第37屆金曲獎最佳原住民語歌手獎、最佳專輯、年度專輯獎；2025他再以Maz Bar & Lalan 樂團，奪得貢寮海洋音獎祭樂團大賽「評審團大獎」！
高金龍 Lawis Aow擅長以吉他與族語吟唱，將傳統阿美族古調融合現代電子音樂與流行元素轉化為兼具深厚文化底蘊，其作品充滿當代獨特聲響。
特別來賓 小提琴家 張雅晴
小提琴家 張雅晴為台灣知名小提琴家、音樂教育者與跨界音樂專輯製作人，畢業於美國新英格蘭音樂學院小提琴演奏碩士；亦是國內外比賽常勝軍，與多個樂團演奏協奏曲；全球⾳樂獎、洲際音樂獎、傳藝⾦曲獎得主。
她曾以紀念父親、畫家張金發及臺灣原住民古調為核心的跨界專輯《海翁繪》，榮獲第30屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」與「最佳編曲獎」。其演奏專輯陸續獲得美國全球音樂獎（GMA）及國際古典音樂獎（ICMA）等國外音樂獎項肯定。
現任國⽴清華大學、台灣藝術⼤學助理教授，⾼雄廣播電台《古典⾳樂館-迷⼈的弦樂世界》節⽬主持人。
主持人 咖啡糖賢齡
咖啡糖賢齡，擁有多重身份的阿美族主持人，現任好事989主要時段流行音樂節目主持人。長期耕耘原住民流行音樂經歷的她，近五年則被台東市府欽點為每年跨年大型晚會的御用主持人，以清晰口條、靈活臨場反應聞名的咖啡糖賢齡，經常擔任各大企業尾牙、記者會及大型頒獎典禮的指定主持人除此之外，更是許多商業活動、縣市政府演唱會、藝文展演的御用人選，因為對於原住民族音樂文化之了解，近年也擔任原視與其旗下娛樂音樂品牌－原Way星球之節目主持人，。
主持經歷包括：天下雜誌、PCHome、台北燈節、金曲音樂節、中華職棒、花蓮夏戀嘉年華、台東熱氣球嘉年華....等
第四幕 Return｜回歸
當主舞台演出結束時，世界音樂舞台已重新開始歌唱。
各舞團與所有藝術家共同圍成一個巨大的圓。
以吟唱方式帶領全體民眾共同完成 MASA O’PO 的音樂展演。
MASA O’PO 不只是展示原住民族文化，
而是讓世界不同文化在同一片場域相遇。
當祖先的聲音與電子音樂相遇，
當祭儀與劇場同行，當場域成為舞台，
每一位觀眾都不只是參與一場音樂節，
而是走進一場跨越族群、跨越國界、跨越世代的共同儀式。
Where Ancestral Voices Become the Rhythm of the World.
全部表演來賓
